Kako nastaju čarobne bojanke za odrasle – objašnjava Mili Marota

Koji materijal preporučujete za Vaše bojanke?

Sve zavisi od toga kakav efekat želite da postignete. Ako volite smele, jarke slike, onda su flomasteri dobar izbor. Ako više volite da stvarate slike koje su nežnije i delikatnije onda su drvene bojice bolje. Neki flomasteri mogu da probiju kroz papir ako previše pritiskate dok bojite, tako da sve zapravo zavisi od vašeg stila i načina upotrebe bojica. Ja volim da koristim drvene bojice zato što su mi raznovrsnije, mogu da senčim njima i mešam boje, što generalno sa flomasterima nije moguće. Kakve god olovke da izaberete, preporučujem da uradite najpre test na poleđini knjige i isprobate ih pre nego što počnete da radite na svojoj slici.

Koji su Vaši glavni saveti za bojenje?

Tehnika bojenja varira od osobe do osobe, svako od nas ima sopstveni, prirodni sistem bojenja, omiljene materijale i individualne ideje o paleti boja. Jedna od divnih stvari kod bojenja je što pravila ne važe, ništa što radite nije „pogrešno“. Ali evo nekoliko saveta koji bi mogli da budu od koristi ako su vam potrebne smernice:

Na poleđini knjige uvek imate nekoliko praznih stranica na kojima možete da isprobate nove materijale i boje. To je od koristi ako radite sa olovkama koje ranije niste koristili i ne znate kako će se ponašati.
Birajte materijale u koje imate poverenja. Što ste sigurniji, bićete kreativniji i zadovoljniji svojim radom.
Delite svoj rad. Društveni mediji su sjajan način da dobijete mišljenje od drugih. Delite svoje radove, razmenjujte savete o materijalima i tehnikama, učestvujte u radu grupa i takmičenjima. Možete mnogo da naučite jedni od drugih, mnogo više nego što ja mogu da vas naučim. Divno je videti toliko talentovanih ljudi koji dele svoj rad i sigurno ćete naći mnogo inspiracije i ideja za svoje radove.

Kakav je Vaš proces stvaranja motiva za bojenje?

Svaka ilustracija počinje kao gruba skica olovkom. Volim da mi skice budu približno iste veličine kao i u knjizi jer sam shvatila da menjanje veličine šablona može da utiče na to kako će slika izgledati u boji. Moje skice su uglavnom prilično detaljne jer volim da sve temeljno isplaniram pre finalnog crteža. Koristim razne materijale uključujući fotografije, knjige, crteže, dokumentarce o prirodi, onlajn izvore, i u sve to uplićem sećanja i maštu. Kada sam zadovoljna skicom, počinjem da radim na konačnom proizvodu. Tada koristim fine, čelične olovke i skicu kao šablon i tada ubacujem još detalja. Kada je sve gotovo, ilustracija se skenira i šalje izdavaču. Ilustraciju mogu da ponovim digitalno.

Koliko Vam treba da napravite jednu ilustraciju a koliko za celu knjigu?

Za jednu ilustraciju od početka do kraja potrebno je 1-3 dana, zavisno od veličine slike i detalja. To vreme uključuje i crtež olovkom i finalni crtež mastilom. Za kompletnu knjigu, od početka do kraja, uključujući planiranje, istraživanje, skice, finalni rad i naslovnu stranu potrebno je oko pet meseci.

Kako i gde publika može da deli obojene stranice knjige?

Volim da vidim kako ljudi različito boje ilustracije iz mojih knjiga i oduševljena sam kako ih svi učine jedinstvenim. Imam galeriju na Fejsbuku. Možete u nju da ubacite svoja dela tako što ćete mi pooslati obojenu stranicu porukom na Fejsbuku. Jednostavno. Instagram je drugo sjajno mesto na kome možete da podelite svoje slike. Setite se samo da koritite #milliemarotta kako bih mogla da vidim sva čuda koja ste stvorili. Molim vas da delite svoje radove i jedva čekam da ih vidim još.

Izvor: milliemarotta.co.uk

Podelite na društvenim mrežama: